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电影镜头入门:构图小技巧

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本帖最后由 七七的toto 于 9-11 22:41 编辑

       什么是构图技巧?构图技巧描述的是导演在拍摄一场戏时,定位、组合、安排以及观看被摄物体在画面内的位置的方式。也许导演结构了这样一个镜头,正面角色都在银幕的左边、反面角色都在银幕的右边,也许他会让摄影机稍微倾斜一些,以增加镜头的张力。
  构图的理念是从几千年的美术史中继承下来的,而且,每一种构图法则在电影领域里都是很有意义的。本书绝不打算成为取景和构图方面的权威论著,关于这个主题,已经有了大量的优秀教科书。然而,在电影制作中最经常使用的一些构图技巧还是被列于此书之中。

  摄影机高度(CameraHeight)  
  摄影机的高度对于一个镜头的意义有相当大的影响。如果你只给观众展示一个人的脚,就会产生一种神秘感——他们是谁?这是一种很常见的技巧。如果没有展示人物的脸,但是展示了他们上半身躯体,你会发现多了一些关于他们信息(他们也许正在用手做什么),但是仍然不能确切知道他们是谁。最后,当摄影机高度上升到角色眼睛的位置时,悬念才会消失,角色被展现出来。
     观看影片《罗丝玛丽的婴儿》(Rosemary’s Baby,1968),在接近尾声的时候,场景中的罗丝玛丽拿着一把刀,此时摄影机变换了摄影机高度以显示她的不同情绪状态,她的脚、她手里的刀、她那恐惧和焦虑的特写都强化了镜头的效果。

戏剧性角度,极端角度,鸟瞰视角(DramaticAngle, Extreme Angle, Bird’s-eyeView)
  戏剧性角度可以强化一场戏的情感冲击力。摄影机的低角度使得角色和物体仿佛很高大、很有力。摄影机的高角度给角色一个被贬低的感觉———好像观众正在俯视他们。极端角度就是夸张了的戏剧性角度。极端的低角度可以起幅于被摄物的脚下,朝天拍摄。极端的高角度可能是在高耸的办公大楼上向下观看,俯瞰人类的渺小。鸟瞰视角是一种极端角度,就是把摄影机直接置于场景的上方、径直向下拍摄。
      在影片《出租汽车司机》(Taxi Driver,1976)中,用了一个很高的戏剧性角度让观众看到了交火之后的残杀。在影片《飞瀑欲潮》(Niagara,1953)中,戏剧性角度用在了一个男人杀害他的妻子的时刻。低角度在影片《野良犬》(StrayDog,1949)中,用于表现一场对话,画面的大部分都被上方的乌云所占据。在影片《乌鸦》(The Crow,1994)中,使用了很多极端角度来实现连环漫画的美感,连环漫画是一种常见的媒介,它的角度和透视都是很夸张的。在影片《终结者2:审判日》(Terminator2:JudgmentDay,1991)中,很多表现终结者的镜头都是从低角度拍摄的,这种技巧强化了终结者这一形象的精神力量。

银幕方向(Screen Direction)
  保持一组镜头的视觉流畅是十分有必要的。简单地说银幕方向是指场景中被摄物的朝向——左或者右。在剪接的时候,银幕方向可以用来维持视觉上的连续性,或者以一种非常规的方式使用,从而增强场景的冲击力。例如:若一个导演正在拍摄两个相互交谈着的角色,他可能要用到特写。他必须当心,总得从相同的一侧来拍摄演员。如果他没有这样做,可能就会使某个演员在这个对话片段中面朝银幕的右边,而在另一个片段中却朝向银幕的左边。这会使观众感到非常困惑。这就是通常所说的180毅规则——为了确保银幕方向的一致,你必须呆在角色周围的一个180毅的弧度内。当然,所有的规则都是可以被打破的,这取决于导演的决定。在影片《从海底出击》(Das Boot,1981)中,当驶向大海时,潜水艇永远朝向银幕的右边,而当返回港口时则永远朝向左边。

倾斜的地平线,倾斜的角度(Tilted Horizon, Canted Angle)
  众所周知,地平线倾斜也叫做“荷兰式倾斜(Dutch tilt)”或者“倾斜角度(canted angle)”,倾斜的地平线一般指是的将摄影机稍微向一边倾斜,以增加镜头的张力。当存在醒目的水平条线和垂直的线条时,这个技巧最具表现效果,摄影机倾斜的角度会得到强化。因为我们的眼睛看任何物体都习惯于直上直下,所以由于倾斜的地平线而产生的斜线会引起我们的注意。
      在影片《第三人》(The Third Man,1949)中,从头到尾广泛使用了倾斜的地平线。在影片《渔王》(The FisherKing,1991)中,倾斜的角度用来表示帕里精神状况的不稳定性。

大特写(Extreme Close-Up)
  简单来说,大特写一般是指将一个小的被摄物放大观看,使之充满整个画面。由于我们并不习惯于看到那些通过非常规手段被放大了的细节层面的东西,所以大特写就容易引人注意。让单一的特征充满画面,观众的注意力就被吸引到这个物体上,而排除了其余的一切干扰。大特写可以用来强调一个特别感兴趣的事物或者强调一个对话段落,例如:如果要表现角色神经紧张,导演可能就会用大特写切换到男演员紧握的手或者女演员转动的眼睛上。
      在影片《U 型转弯》(UTurn,1997)中,大特写时常被怪异地穿插在动作和对话场景中。在影片《第五元素》(The Fifth Element,1997)中,当莉露发现了战争的恐怖时,我们看到了她睁大眼睛的大特写。

舞台调度(Staging)
       舞台调度在某种程度上与蒙太奇相反,不是在全景镜头、特写镜头、反打镜头、场景切换镜头之间剪切,舞台调度指的是拍摄长镜头段落。舞台调度这个名称源于它类似于观看舞台上正在表演的一场戏剧。当你观看一场戏剧时,没有摄影机在角色之间的来回切换,对于所有表演的动作,观众都是从一个单一的距离和单一的角度来观看的。
       影片《绳索》(Rope,1948)是希区柯克(Hitchcock)的一部实验性质的电影作品,影片由非常长的长镜头构成。伍迪·艾伦(Woody Allen)因为拍摄段落非常长且不用剪切的镜头而广为人知。这种方式给了演员更多的即兴创作的自由,因为他们不用担心后期制作时剪接师如何把剪下来的镜头拼接到一起。

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